无论是素描还是速写,线条基础都非常重要。线条是一个造型的基础和条件,没有线条,我们则没有画面这个概念,更别提造型和美术创作了。线条是绘画者对客观物体抽象的艺术符号,它是表现物体最快捷、最概括的表现形式,当然也是非常生动的艺术表现形式。速写过程中,线条的练习是基础,也是重中之重。优秀的线条,一定是富有变化,节奏感强烈,明暗虚实,让人舒服的。比如用琐碎的短线表现旧棉袄的厚度及给人的朴实感;用流畅的长线表现丝绸的柔性和自然下垂的质地;用刚柔相济的线条表现老农的坎坷与善良;用纤巧的细线表现少女的温柔与贤惠,等等,这些都需要我们长时间的揣摩和练习。
画面的虚实关系,是速写作为造型艺术最亮点和精彩的地方。由于受制于时间、地点、工具等其他因素,无法像完成素描一样,作为一个长期作业完成速写,这时候,就需要我们学会如何取舍和概括。作为人物速写来说,形象最生动的部位、给人以独特审美感受处宜取,应作细致刻画,其他部位宜舍或虚;能体现胸廓和臀部形体结构处及头、手等主要部位宜取或实,头发、衣领、飘起的衣角、衣服上的图案花纹,以及不体现结构的衣纹等次要部位可以舍去或一笔带过。刻画完整而充分的局部,是十分需要的,某些不完整的局部有时并不影响速写作品的质量,相反,虚的处理给读者留下更多想象的空间,也对作品实处起到烘云托月的作用。
最后,是速写达到一定高度之后的艺术追求,特别是学习的后期,一定会渐渐产生自己对于绘画的认知和看法,更有强者,会逐渐形成自己的绘画风格。而这就是我们表达的从速写到素描,从素描到艺术的最初雏形。
所谓速写艺术,则是我们在视觉形式的表现中,借用这个概念说明形式变化的效应。以此类推,同类色彩、明、暗关系的重复,视觉强度有序的变化或图像构成中同类组合方式的重复出现等都可以视为形式变化的表现,而有序的节奏的变化是构成形式韵律的手段。通过这种手段,逐渐被人类的欣赏态度接受,从而形成一门严谨的艺术科学。速写或是素描艺术性的表达,则是每一个绘画者都不能不跨越的一道坎,更是我们的必经之路。如何在教学中,正确培养和引导学生正确的艺术取向和认知态度,是速写学习过程中最后也是最神圣的一课。
艺术的特性源于自然,又高于自然。素描是通过客观物象的研究和描绘,表达出一种对生活的感悟和理解,对艺术的深刻反思。素描的基本功不仅表现为对一定的绘画技能的掌握,更重要的是培养学生的探索精神、艺术热情和艺术观。